SEAPOOLというバンドがかっこよかった話
お久しぶりです。前回の記事からおよそ１か月ぶりの更新となりました。
コロナ休みの間、私はこの時間を使って新しいことを始めたりやらなければいけないことをやったりやらなかったりというかほとんどなにもやらなかったり（だからこのブログの更新も遅い）して過ごしています。
なんだかんだいってもう５がつですね。政府はさらにもう一か月非常事態宣言を延長するとか言ってますがいったいどうなることやら・・・（個人的には自粛したら経済が終わるのでやめてもらいたいんですが、保証も雀の涙だし）
世間は暗いですが、なんだかんだ言って生活は続きます。私は結局いつものようにラジオを聞き、音楽を聴き、（たまに）勉強しています。
さて、今日は新しく知ったバンドが私の好みにドンピシャだったので紹介していきます。
SEAPOOLというバンド
その名も
SEAPOOL
という日本の主に関西で活動しているバンドです。
男女混合の３ピースバンドです。
SEAPOOLの音楽性は一言で言うなら、
激しさ
ですね。
私はApple Musicでなんとなくおすすめされたものを聞いてSEAPOOLに出会ったのですが、初めて聞いた時にその音の激しさに度肝を抜かれました。ハードコアやシューゲイザー的な影響下にある歪んだギター、それを支えるベース、そして多様なパターンで展開を彩るドラム、この３つが絡んで３ピースの音の少なさを全く感じさせずに曲を成立させています。前述した「激しさ」もいいのですが、反対に地下室とか豚とかがつるされるタイプの冷凍庫とかをおもわせるような静謐さも出すことがあります。
自分で書いててよくわからん比喩だ
おすすめ曲
まあ百聞は一見に如かず的なアレで（意味的には逆な気がしますが）とにかくPV張ったので聞いてみてください。
この”サマースクール”という曲の後半のぐわんぐわん振り回された後に唐突にトンネルを抜けたかのような開放感のあるメロディーになるところが個人的にはツボです。
続いてこちらも。SEAPOOLの特徴を説明するのにこの曲はぴったりだと感じます。
アルバム
いくつかアルバムのリンクも貼っておきます
テレビ出演の様子
人となりや詳しいプロフィールについては「環七フィーバー」という深夜の音楽番組で以前特集されてたのでこちらをご覧ください。ギターとベースの二人は寡黙でドラムの人が一人でずっとしゃべってます笑 凛として時雨みたいだな…
（余談ですが、それにしてもこの番組頻繁にリニューアルしてますね。この前見たときはTENDOUJIのボーカル、なんか知らんyoutuber、奥のほうで突っ立てるだけの女性２人とかいうこれもよくわからん組み合わせで、さらにその前は確か「ジロッケン研究所」とかいうタイトルで博士みたいな格好の人とCHAIの二人がMCとかいう組み合わせだったような…。半年に一回リニューアルする決まりでもあるんですかね？）
さらにSEAPOOLの魅力はあります。ギターボーカルの方は絵を描くみたいで、自身の描いた絵をアー写（この記事の最初に貼ってある画像です）やCDジャケに使ってます。
上がバンドの公式サイトのdiscographyからとったスクショです。
どうですか？
刺さる人には刺さるような独特な雰囲気がありませんか？
自分にはビンビンに刺さりました。初期のOGRE YOU ASSHOLEもこんな感じのジャケットだったな～とか昔の記憶がよみがえりました（オウガは脱退したドラムが描いてましたね、たしか）。
バンドの音楽を作っている、大げさに言えばそのバンドを象徴するような世界観を表現している人が同時にアートワークを手掛ける、というのはさらにそのバンドらしさを前面に主張することになっていいんじゃないか、と思います。別にそうでなくたっていいんですが。
SEAPOOLの曲、私はサブスクで聞けるし今現在聴いているんですが、正直全部CD買いたいんですよね、今。
ライブにも行きたいと思っていて、実は４月に東京でライブがあったんでそれを楽しみにしていたんですがコロナで潰れてしまって。「SEAPOOLの音楽をもっと感じたい！！」という欲が出口を見つけられないまま燻っています笑
こうなったら直接買って支援だ！！ そしてあわよくば将来SEAPOOLが有名になったら友達に自慢するんだ！！ という淡いガキみたいな妄想をしています。
SEAPOOLのリンク集
最後にSEAPOOLの情報が見れるリンクをいくつか貼っておきます。
まずはtumbler
https://seapool-band.tumblr.com/
twitter（メンバー三人とも個人のアカウント持ってます、ギターとベースの方は弾き語りとかあげてます、ドラムの方は…ドラムをたたいてます）
https://twitter.com/SEAPOOL_BAND
https://www.youtube.com/channel/UCQa8dwtl0L1wrXH7exknkrg
以上です。ぜひ聞いてみてください
次の記事は完成せずに途中で放棄してるやつを完成させる予定です。
それでは。
コロナで暇になりました～近況報告～
おひさしぶりです。また少し期間が開いてしまったので近況報告といきたいのですが、正直言って近況もくそもありません。
だって大学が休校になったのだから。
期間は現状では４月いっぱいまでですが、コロナウイルスの感染状況に応じてまた伸びるといわれています、というかほぼ確実に５月もつぶれると思います。
今日は４月の第１週で、本来なら新学期が始まっているころだったのですが、そんなもんは消え去りました。私の大学ではサークル活動もすべて自粛することになり、けっこう楽しみにしていた新歓もぱーになりました。
２月末とか３月の頭くらいは連日のコロナの報道を見くびっていたのですが、まさかここまで大きなものになるとはそのときは思ってはいませんでした。
大学がなくなって春休みが伸びたのは嬉しくもありつつもほとんどのイベントや集まりがキャンセル、自粛することになったので私は今ただ暇です笑
このブログでは最近になってアマゾンプライムとかで映画を見てその感想を書く、ということをやっていて、時間の有り余る今はまさにそのとき、といいたいのですが、実はお恥ずかしいことに、私は今月の金策を誤ってしまってプライムビデオの料金が払えず今停止させられています。
はい、馬鹿ですね。とはいっても、映画以外にも娯楽はあるので、小説や音楽などに方向を変えてそっちの感想を書いていこうと思います。
あとこの長い休みを機になんかの資格の勉強やってみるのも面白そうだな、と思い始めてます。簿記とかなんかそういう系のやつとかを考えてます。数学糞苦手ですが。
ではそんな感じでまたぼちぼち記事書いてきます。それでは～
スペインのインディーポップバンド yawnersが物凄くかっこよかったという話
今回は音楽の話です。
私はtwitterをやっていて自分と好みの合うレーベルやレコードショップをいくつかフォローしていて、新作が入荷した旨のツイートが来るたび音源を聞くことを習慣にしています。
フォローしているショップの一つ、more records(http://morerecords.jp/)のツイートで流れてきたスペインのバンドyawnersがダントツでよかったのでその感想を書いていこうと思います。
元記事はこちらです。
Yawners 「Just Calm Down」 - more records
PV
それでは、まずはいくつかPVを。
La escalera
Please, Please, Please
アルバムのリンクはこちら↓
どうでしょうか。個人的にはポップな時のcloud nothingsとかmass of the fermenting dregsに近しいものを感じます。
上の２曲を聴くとわかると思いますが、yawnersは歌詞にスペイン語と英語両方を使っています。
La escaleraはスペイン語、Please, Please, Pleaseは英語で書かれています。
バンドの基本情報
では今度は少しバンドについての情報を。
スペインのElena Nietoというシンガーソングライターのプロジェクトで後からドラマーが加入して現在はツーピースで活動しています。ベースレスのデュオではありますが、音源ではベースが弾かれていたり、ライブによってはサポートのベーシストも参加したりしています。
2014年に「Dizzy」というアルバムでデビューし、今回紹介した２曲を含む2ndアルバム「Just Calm Down」を発表しました。当時は流通が悪かったのですが、現在では日本盤が発売されていてタワレコなどで購入することができます。
↑これが「Just Calm Down」のジャケットです。なんとなくSnail mailっぽい
私は上の２曲をなんとなく再生したのですがドハマりして今はヘビロテしています（国内版の流通もありますが、Apple Musicのようなサブスクでも聞けます）。
特にLa escaleraが一番お気に入りです、何を歌っているかは全くわかりませんが笑
個人的には疾走感・爽快感がありつつもどこか寂しさも内在しているような感じの音楽が好みで、あくまで私がそう感じたというだけですがyawnersの曲にはそういう要素を感じました。
今回はこれで以上です。それでは
People in the boxの新譜 『Tabula Rasa』を聴いた感想
どうも、お久しぶりです。
以前もこのブログで何度か私の好きなバンド、People in the boxの新譜を取り上げてきましたが、今回も先日（といっても何か月も前ですが）発売された新譜『Tabula Rasa』について感想を書いていこうと思います。
『Tabula Rasa』の基本的な情報を
ジャケット
発売日・曲目
7th Album
2019/09/07 release
1. 装置
2. いきている
3. 風景を一瞬で変える方法
4. 忘れる音楽
5. ミネルヴァ
6. 2121
7. 懐胎した犬のブルース
8. まなざし
（上記の情報はすべて公式サイトのDiscographhyhttps://peopleinthebox.com/discographyより）
アルバムのリンクはこちら↓
聞いた感想
全曲好きなんですが、個人的にお気に入りはM1「装置」M５「ミネルヴァ」M７「懐胎した犬のブルース」M8「まなざし」の４曲です。私はpeopleの曲を聴くとき最初はいまいちピンとこなかった曲もあったんですがいつの間にかはまっていることが多く、今回もそのパターンでした。
people全曲サブスク解禁という驚きのニュース
また余談なのですが、『Tabula Rasa』の発売と同時期にpeopleの会場限定のCDも含め全曲がサブスク解禁されたのは個人的な大ニュースでした
当時twitterで音楽ナタリーがこのことを伝えていた時私はまず最初に自分の眼を疑いました。まさかpeopleはサブスクは解禁しないだろうと思っていたのですが、そのまさかでした笑。
この前後くらいから日本でいろんなミュージシャン・バンドが積極的にサブスク解禁していたのでその波に乗った、という感じなんですかね。よくわかりませんが。
なんにせよ、サブスクで聞けるようになったというのはうれしいことです。ミュージシャン側の意見としては「CDの衰退が～」という意見もあるのかもしれないですが、サブスクで聞けるようになることで一気にハードルが下がってリスナーが増やせるかもしれないので、一長一短というか、白黒はっきり決めづらいことではありますね。
私としては人に好きなバンドや曲を勧めるときにほとんどの人がSpotifyとかアップルミュージックとかで検索するのでこっちのほうが明らかに人に勧めやすくなったので嬉しいです。
改めて感想を
①ギター色が薄れてピアノの主張が激しくなった
peopleは『Wall, Window』あたりからピアノを使う曲が収録されるようになってきましたが、まだ当時はほとんどメインはギターを使って演奏していることが多く、ピアノで演奏するのは、ある意味サブ的な役割だったり、アレンジするときに使うといった感じでした。
私はこのバンドのファンではありますが、正直peopleがピアノを導入するようになってすぐの曲では「あんまりだな・・・」と思っていました。右手で簡単なフレーズ、左手でコードをべたっと弾く、波多野さんは元からピアノを習っていたわけではないと思いますのであまり弾けなくて当然だとは思いますが、これだけしか弾かないならギターで弾くほうがいいのでは？と思っていました。
ピアノを使うようになってすぐはそんな感じでしたが、段々と曲中でのピアノがちゃんとして・・・要は上手くなりました。そのことを感じたのは『Tabula Rasa』の一つ前のフルアルバム『Kodomo Rengou』収録の「あのひとのいうことには」という曲です。
この曲ではピアノのもコードや単純なリフを弾くだけではなく、一つの楽器としての主張を伴うような演奏に代わっていったと感じました。
『Tabula～』を初めて聞いた時、一曲目の「装置」を聴いた時から「この曲はピアノメインの曲か～」と思いながら曲を聴いていったのですが、アルバムを通して聴いて、「あれ、ほとんどピアノの曲ばっかじゃね？」と驚きました。前述のとおりpeopleにピアノ曲はありますが、アルバム通してピアノをメインの楽器として使用しているのは今回が初めてです。
このアルバムでピアノがメインで使われているのは「装置（アウトロに一瞬ギター）」「ミネルヴァ（サビと間奏のみギター）」「風景を一瞬で変える方法」 以外全曲です。
私は直接『Tabula～』の曲をライブで聴いてはいないのですが、ライブではピアノとギターを使い分けて演奏しているみたいですね。peopleのインスタに動画がミネルヴァのライブがありました↓
https://www.instagram.com/p/B2vG81SpUOt/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
これまでに何度かpeopleのボーカル・波多野さんは使うギターを変えたり、指弾きの使用など新たな演奏スタイルを採用してきましたが、今回も『Tabula~』で新たな試みをしているようです。
②音数が減り、全体的に曲が穏やか
個人的な印象ですがこのアルバムは「Ave materia」「Calm Society」らへんと雰囲気が近く、全体的に曲が静かで穏やかな曲が多いです。
ピアノがメイン楽器として使われていることによって、ギターで派手なリフ！！ 開放弦を使ったアルペジオ！！のような要素がなくなり音数が減ったのが特徴です。ピアノも最小限のアレンジにとどまっていて、要所要所で。
そもそもピアノに開放弦なんてありませんが
上でなっている音が減ったことも一因だと思いますが、このアルバムではそれを支えるようにベースが弾かれています。というか単純に目立つようになりました。ドラムも相変わらず様々なテクを多用した独特なフレーズをたたいていますが、緩急が目立つようになりました。
音数をそぎ落としてこそいますが絶妙なバランスで曲を成立させているセンスは素直にすごいなと思いました。
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あとがき
いろいろと忙しく、発売からだいぶ経ってから感想を書くことになってしまいましたが、案外時間がたっても書けるもんだな我ながら驚きました。発売当日から何度も聞いていましたが、しばらくしてからは忙しくなったり別の曲も聞いていたりで、あまり聴かなくなっていたのですが、今日久しぶりに聞いてみたら結構いろいろと覚えていました。
このブログでpeopleについての感想を書くときは少なからず否定的なことを書きがちだったのですが、このアルバムに関してそういうところが全く見当たりませんでした。結構方向性が変わったアルバムではありましたが、すんなりと受け入れられるものでした。
そして、再度私はこのバンドの作る音楽が好きだな、と改めて実感しました。
久しくpeopleのライブには行けていないので、次にこのブログで書くpeopleの記事が「LIVE行きました」みたいなものになることを願いつつ、あとがきに代えさせていただきます。 それでは
映画「ジャッジ」 感想
ジャッジ！ 映画 感想
今回もアマプラで適当に見つけた映画の感想書いてきます。
（なんかSNSの広告みたいなのついてますが気にしないでください。とりあえず解像度がマシなのを選んだ結果コレになりました）
今回は『ジャッジ！』という邦画の感想を書きます。数年前に公開された妻夫木聡主演のコメディ映画です。私はサカナクションのファンなので当時この映画が公開されたころ「サカナクション使われてる！！（この映画の主題歌を手掛けてるのがサカナクションです）」と思って少し興奮してたのを覚えてます。でも結局見に行きませんでした。
アマプラでみられる映画の一覧をざっと流し見してるときに流れてきたので「試しに見てるか」という感じで見てみました。
ストーリーに言及しているのでネタバレ嫌な方はご遠慮したりしなかったりしてください。
この映画でネタバレがどうこうとかいってもしゃーないとは思いますが
以下 目次 です。
１ 感想
全体的にクソ映画とまではいかないけど、なんかこう、う～んといった感じの映画でした。
いい点（というよりは“悪くはなかったところ”といった感じですが）悪い点それぞれあったのでいかにあげていきます。
２ よかったところ
２－１ コメディ要素
「ジャッジ」はコメディ映画を謳っていて、コメディ映画っちゃコメディ映画だったという感じでした。色々コメディ的な展開があるのですが、なんか古いというか、昭和のギャグマンガのセリフとポーズをそのまま人がそっくりそのまま真似たようなちぐはぐの感じもあったので手放しで「面白い！」とは言えなかった、という譲歩付きですが。
多分、この映画を面白いと感じたり、この映画で笑えるのは（こういうと自分が成熟したとかセンスがあるみたいな風に響いて嫌なのですが）小学校低学年～中学年くらいなのかな～と感じました。
２－２ ちゃんと終わった
この映画はちゃんと話がまとまって終わります。最初の「CMを入賞させないとクビ」という条件で映画祭に送り込まれた主人公は一応その困難を乗り越えて解決（？）します（見たかたはわかっているかと思いますが、結局主人公はCMを入賞させることができず、どっちかというとほかの面で会社に貢献したクビを免れる、という恩赦に近い形で見逃されます）。ご都合っぽいストーリーといえばそれまでですが娯楽作品なのでそこまで細かく考えるものでもないと思います。
２－３ キャストが豪華
・・・これは書いてある通りですね。メインの妻夫木聡と北川景子を含めて出てくるキャストが非常に豪華です。下にざっと列挙してみます。
玄理
でんでん
浜野謙太
志賀廉太郎
など
これで大体のキャストですが・・・かなり豪華ですよね？
シーンが変わるごとに私は「あ！ この人も出るんだ！」と驚いたのをよく覚えてます
が、残念ながらこれも一つ問題というか難点のようなものがあります。
それは・・・ほんの少しのシーンしか出ないキャストが多いことです。
上にあげたキャストでいうと
でんでん
浜野謙太
志賀廉太郎
ら辺は一瞬だけでてきて一瞬で消えます笑。しかもほぼいてもいなくてもストーリーになんの影響も及ぼさないような役ばかりです（そっちは上にあげた全員が当てはまるわけではありません。浜野謙太、でんでんの二人は一応ちゃんとした役をもらっています。やっぱり出番は少ないですが）。
つまるところ、この“豪華キャスト”というのは、言い方が悪いですが、映画のポスターに一瞬しか出ないにもかかわらず顔を並べ解くことによって見た人に「この映画めっちゃ有名な人出てくんじゃん」と錯覚させる客寄せパンダ的な役割を担っています。そうでないとしたらこんだけの俳優を起用しておいて一言二言とか１，２分しか喋らせないということにはならないと思います。
・・・・・なんだかんだ言ってこれも途中から批判的な言い方になってしまいましたがキャストが豪華だというのは見てて「すげー」となるのでいいことではあります。
（大事なのは役者の知名度ではなく役そのものとか演技だろとか言われたら“役”の点で一発アウトですが）
３ 悪いところ
こっちはどちらかというと上の良かった点で上げたところの中で好みがわかれる点とか良いけど微妙な点を「まぁ良いかな・・・」と言っていたのをはっきりと「悪い」と断言したような感じです。なので上野とあまり変わり映えしませんがご了承ください。
３－１ ストーリーが薄い
これはまぁ、ご都合主義的なストーリーというか、詰めが甘いというか、そういうところですね。一部ご都合過ぎるところもあります。
例えばクライマックスの決勝の審査会でグランプリに投票するシーン。
そもそも主人公が映画祭にでるのではなく本来は豊川悦司が演じる主人公の上司が映画祭に出る審査員でした。しかし、得意先から息子が作ったちくわのCM（これがこの映画よりもつまらない）を豊川演じる大滝は審査員なのでコネを使って広告祭で入賞させるように命令されます。もちろんこんなクソCM（見ればわかります）を入賞させるなんて無理です、
だってつまらないのだから。
芸術性も面白みもなく（たまにつまらなさが一周回って面白さに変貌をとげる場合がごくまれにありますが、このちくわのCMはただのゴミです。）契約を解除をチラつかされて仕方なく引き受けます。しかし、大滝はやりたくないのでかわりに名前をローマ字に直すと一字一句同じの主人公、太田にくそCMを押し付ける、というのが事の経緯です。一見うまく身代わりをうまく建てられたように思いますが、人が変わったら写真でばれます。大滝は以前にも審査員の経験があるので顔写真がwebに載っています。しかし、大滝は「どうせ海外の奴らはアジア人の顔の違いなんて分からない」という理由で何もしませんでした。
確かにその通りで太田が映画祭にでてもだれからも何も言われません。が、最後の最後、グランプリ投票のシーンで自身のCMを自分の権威を使ってグランプリを取らせようとする白髪のおじさん（役名も役者名もわかりません、調べるのすら億劫です、そんなことに時間を使いたくありません）にバレます。
バレます。
そもそも今までバレなかったのがおかしいのですが。白髪は広告祭のホームページで審査員の顔写真が載ってるページを見て大滝ではない、と気づきます（遅えよ）
このスクープ占めたとばかりに審査会でwebページを見せて暴露しようとするのですが、その直前で大滝が自分の顔写真を太田の写真に変更して事なきを得ます。白髪はそれに気づかず意気揚々と審査員に写真をサイトを見せますが「彼（＝太田）の写真じゃないか」と言われて「やられた～ぐぬぬ」みたいなリアクションをとって終わります。
だいぶ長々と書きましたが、ここまで読んでいただいた方に聞きたい。
どうですか、これ。
私は
「いやそこであきらめんなよ！！ もうちょいなんか探したらすぐに別人だってわかるだろ！！ 本社に問い合わせたりとかしたら一発だぞ！！ 海千山千の顔して応用聞かないなお前！！」とスマホの画面（スマホで見てたので）に向かって（心の中で）叫びました。
しかし白髪は間抜けなのでぐぬぬで反撃のチャンスを逃しそこで諦めます。（諦めんなよ）
ほかにもあります。
３－２ キャストが豪華だけど全く生かされない
これも上で書いたいい点と同じことを言ってます。出てくる役者は有名な人ばっかりなのに一瞬で出番終わります。
だったらエキストラにして経費安くしてその浮いたお金で別のところに力入れるとかにしたほうが映画良かったんじゃないか、と個人的に思います。
しかしまぁ、そうしてしまうとこれも先ほどいった「客寄せパンダ」がなくなってしまうので宣伝として弱くなってしまうのもわかります。
だったら反対にこの豪華キャストを半分に減らして残りの人たちをもっと劇中で重要な役割を担わせるとかにしたらもっとストーリーも面白くなったんじゃないですかね？
そもそも過剰なくらい豪華な人選なので結構減らしても十分パンダの役割を果たしてくれると思います。
竹中直人を１シーンしか出番のない居酒屋の酔っぱらいで出すなら、まだ出さないほうがマシなのでは？と思ったのがその理由の一つです。
豪華キャストは会社の先輩とかの役が多いので、国内国外で連携とるとか、はたまた全然会社関係ない役でも実は裏の顔があって太田らを思わぬ形で助ける、とか。そうするとアツい展開にもなりそうだ、と素人ながら思います。
３－３ 登場人物の行動がそこまで一貫してない
登場人物の行動に何度か違和感がありました。例えば、主人公の太田。太田が馬鹿正直な正義キャラだと最初のほうに描かれるのですが、そういう描写があるのにカルロスが高い得点入れてくれと言われたときにあっさりと入れてしまいます。
そこで自分の正義を突き通さないのに後半でちくわのCMは本当はつまらないから推せないのようなことをいうのはちょっとな・・・と思います。
だったら、死ぬほど不正をしまくって（例えばこれは日本の伝統です、とか深い意味をでっちあげたりして）入賞させるみたいな展開にしてもよかったと思うんですけどね（内容がまるきり変わってしまいますが）
あと、太田は広告祭に行けと命じられた時に英語ができないからといって会社のあやしいおっさんことリリーフランキーに英会話とかペン回しとか諸々の会議でリーダーシップをとれるテクニックを伝授されるシーンがあります。が、英会話を教えるといっても「おいしい料理を食べるための英語」みたいなレストラン版“とっさのひとこと”みたいなのを渡すぐらいでほぼ何も教えません。
それにもかかわらず太田はなぜか英語が結構できます。スピーキングはさすがにつたないですが、ネイティブスピードの会話を普通にリスニングできて意味も理解できています。
いや、普通にできんじゃん。
突っ込むだけ野暮なのはわかってますがこれまた心の中で突っ込みました。
４ まとめ
４、まとめ
以上が映画「ジャッジ」の感想です。いい点／悪い点を書く、みたいな構成にしておきながらほぼ悪口ばっか言っていたような気がしますが、そういう突っ込みどころの多い映画であるのは間違いないので後悔はしていません
まぁ、うんって感じの映画でした。
激しく嫌うことも激しく好きなることもできなさそうな映画でした。
今度は「ジャッジ」のキャストが出演してるコレみたいな映画じゃなくちゃんとした映画、あるいはドラマとかを見てみようかな、と思いました。
例えば何がありますかね、妻夫木聡だと悪人とかですかね。私は今まで映画をほとんど見てこなかったのでこういう時自分の引き出しがなさすぎることを痛感します。
なんか面白そうなの見たらまた感想書きます。
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個人的な事情を言うと、そろそろ大学のテストが近づいてきてるのでそっちの勉強をしないといけないのですが、今までの人生を振り返ってみるとそういうのを全部前日とか１時間前と電車の中でとかギリギリで済ませてきたので今回もそうなりそうです。なので早めに続きを挙げられるかもしれないです。
とかいいつつ、実はちょくちょく見てます、映画
最近では「ウルフ・オブ・ウォールストリート」とか「冷たい熱帯魚」とかまだ見終わってませんが「スイス・アーミー・マン」とか「キャッチミー・イフ・ユー・キャン」とか見てます。
あとドラマだとアマプラオリジナルのドラマ「THE BOYS」を見ました。これは本当に面白かったですね。
でも、まだどれも記事としてまとまったこと書くほどには達していないので書けてはいません。
それと映画とかジャンル関係なく自分が最近ハマっているものについてとにかくづらづらと書いていくかもしれません。音楽とかラジオ番組とか本とか
まぁ、どうなるかはまだわかりません。また失踪して音沙汰無くなるかもしれません。
それでは
生存報告
お久しぶりです。
例のごとく更新が滞っていたわけですが、今回のはきちんとした理由があります。
それは・・・テスト勉強です。
・・・実は今週は大学のテスト期間で、ずっと勉強をしておりました。あんまりできた感じしないですが。
それはともかく、今はテストが終わり、夏休みが始まったのでたくさん記事を書いていこうと思います。
当ブログの数少ない記事の中でもっとも見られてるのは2年前に書いた
「 さっき「オナニーマスター黒沢 」をいっき読みしたので感想を書く。」
という下品なタイトルの記事なのですが、なんかコメントが2件きたりしていてちょっとうれしいので、久しぶりにオナマスを読み返してみようかな、なんてことも考えてます。
それと、オナマスのプチヒット（？）を受けて、
今後はこのブログで書く記事のテーマを主に〈漫画・小説〉とかの創作作品にしようと思っています。
私はオナマス以外にも高校生のときに新都社（にーとしゃ、と読みます。しんとしゃ、ではないです）のweb漫画をよく読んでいたので、記事にしやすそうだなぁ、と思ったからです。
小説については、正直そこまで私は読書家というわけでもないのですが、進学した大学で、そこそこ本を読まなくてはならない、という感じのところで、本を読むようになり
「小説結構面白いじゃん!!」と最近思うようになりました。
てなわけで今夏にオナマスの読み返し＋何かで何回更新する予定です。よろしくお願いします。
People in the box の「kodomo rengou 」を聴いた。
少し前に「things discovered 」について書いて、「次のアルバムが不安だ」というようなことを書いた。
hideotakeshi2.hatenablog.com
ただ不安がっても仕方無いし、根本の部分で結局私はpeopleのファンで、peopleの新譜は次はどんな風になるのか、という楽しみがあってなんだかんだいつも期待しているので「kodomo rengou 」を買った。
結論から言うと、良かった。
いや、期待を大きく良い意味で裏切られた。
こちらの予想を上回って来たのだ。
まだ数回しか聞けてないが、以下に感想を書いていく。
その前に「kodomo rengou 」の基本的な情報を。
1 報いの一日
2 無限会社(既)
3 町Ａ
4 世界陸上(ピ)
5 デヴィルズ&モンキーズ
6 動物になりたい(既)
7 泥棒(既)
8 眼球都市(既)
9 あのひとのいうことには(既)(ピ)
10 夜戦(既)
11 かみさま(既)
12 ぼくは正気(ピ)
の12曲が収録されている。
曲名の後ろに付いている(ピ)はピアノの使われている曲で、(既)は以前のライブで一度披露していた曲だ。下線が弾いてあるのは筆者の好きな曲だ。タイトルの一部ではない。一曲ごとにそれぞれ短い感想を書いていく。
1 報いの一日
「ラララララ、ラララララ」という波多野さんのスキャットから始まる。ワーミーをかけたであろうちょっとバトルスっぽいギターが上で自由に動き回っているが、ベースとドラムは割と単調にリズムを刻んでいる。だからギターがだいぶ浮いて聴こえる。１曲目頭をガツンとやられるような感じで、初めて聞いた人は最初のギターでだいぶ混乱するはず(経験者談)。
2 無限会社(既)
初披露の時は余り良いと思わなかっが、イントロのギターにワーミーがかかって凶暴な音になったりと、アレンジが加わってだいぶ好きになった。曲の系統としては「市民」「市場」辺りのイメージ。
3 町Ａ
落ち着いた感じの曲。
歌は最初は穏やかに始まるのだけど、サビで突然明るいポップなメロディーに変わる。あと、サビ周辺で何回かリズムが変わる。初めて聞いたとき前の２曲とのギャップに笑った。しかも、サビの歌詞は建物の名前の羅列っていう(2回目のサビ後の間奏はもっと明るい)。
しかし、歌詞は終始不穏な感じ。
個人的にはこの曲は朝か夕方に街を車で走ってるときに、目に写る風景を言葉にした、みたいなイメージを持ってる。
結構いろんな音が重ねてあってライブではどんな風に演奏するのかが気になる。
4 世界陸上(ピ)
今までのpeople のピアノ曲と違って結構冷徹で無機物的な印象。多分4拍子だと思うけどちょっと複雑な振り分けかたをしててのりづらいと思った(多分そのうちに慣れると思うけど)。
ドラムはキーボードとユニゾンして(へんな表現だけど聞けば意味がわかると思う)ベースはたまにすげぇ速さで急上昇するフレーズを挟む（ほんとうに是非聞いてみて欲しい。度肝を抜かれる）。
サビとサビ後の「ハイ、ハイ、」ってところが好き。
5 デヴィルズ&モンキーズ
冒頭からマリリンモンローとか固有名詞が多い。ゆったりした曲調でなんとなくエチゾチックな感じ。タイトルのデヴィルズは歌詞に出てくるけど、モンキーのほうは直接は出てこない。
6 動物になりたい(既)
これも穏やかな曲。初披露の時からそこそこ好きな曲。トリルみたいなフレーズを弾いてるギターが微睡みみたいで気持ちいい。後半の「頬張るビスケット～」の後に何て言ってるか知りたい。
7 泥棒(既)
ダークな曲。基本的に終始一つのリフで進んでいく。この曲はどちらかというと音より歌詞に驚いた。こんな歌詞もかくんだな、と。
歌詞についてさらに言うなら、全体的に掴み所のない歌詞が多い。「この行はなんとなく言ってる意味がわかる気がする」と思ったその直後の歌詞でいきなり遠くに離れてしまうような感じ(これはpeople の曲全般に言えるけど)。
「かみさま」からこの感じを説明するのに適切な歌詞を引用すると、まさに「手を伸ばしても空を切る」、という感じ。
8 眼球都市(既)
デヴィルズ&モンキーズみたくエキゾチックさもあるけど(たぶんリディアンスケールを使ってる)、第一印象は「なんかjeff bucklyみたい」だった。
世界陸上みたく、エモーショナルな要素を一切廃した機械のような冷たさのある曲。
ギターの音数は少なく、アルペジオだったり歌メロとのユニゾンが主。
サビの「パレードはたしかエレクトリカル」でなんというか、旧市街とかでもあったメロディーの捻りを入れてるんだけど、後半の「燃えるまぶたから～」のところは捻りを入れすぎて(ボーカルにうっすらかかってるエフェクト？のせいでもあるんだろうけど)正直ちょっと「平沢進みたいだな」と思った。
9 あのひとのいうことには(既)(ピ)
歌をじっくり聞かせる曲だな、というイメージ。「猛獣使い」とか諸々「動物になりたい」を連想させる言葉が多い。
最後の歌詞のところで歌だけになるのがwall, windowの「花」みたいだな、と思った。
以前のpeopleのピアノ曲と比べると、格段に技術が上がってフレーズも豊かになって、ピアノが使われる必然性が増してきた気がする。
10 夜戦(既)
久し振りにpeople の曲でハーモニクスのあるリフを聞いた気がする。基本３拍子、サビでは４拍子。
このページで既に何回か言ってるけど歌詞が不穏だ。
特にサビ。(『夜戦』というタイトルに引っ張られてる感じは否めないけど) 撃たれて倒れる瞬間のことを言ってるのかと思った。
歌詞で言うと個人的には「水滴に映る季節の走馬灯」というところがすごかった。短い文章ですごい情景を表すなぁ、と。
そして、久し振りのポエトリーリーディング入りの曲。
11 かみさま(既)
MV付きの、このアルバムの「リード曲」、と一応言っておく。このバンドは毎回リード曲なんて考える必要がないくらい毎回良い意味で曲が同等の位置にあって、実際今回もそうだった。７分弱の曲。イントロが重い。
笑っちゃうくらい、ずっと皮肉みたいな歌詞が続く。怒っているのかそれとも諦めとも悟りともとれるような歌詞。
People In The Box「かみさま」Music Video
12 ぼくは正気(ピ)
アルバムの最後を飾る曲。people のアルバムは大抵「汽笛」「ヨーロッパ」みたいな長めの曲で締めるものだと思っていて、今回もそうだと思っていたけど、この曲は比較的短めでシンプル。
内省的で、退廃的、とまではいかないけど「みんないなくなってしまった」、とかの歌詞は歴代のアルバム最後の曲(「季節の子供」「どこでもないところ」)を彷彿とさせる。
そして、なんだ‼
この最後の
「ばいばいかわいかったうない」
というところは‼
この部分は詩が難解とかじゃなくて本当になに言ってるかわからん(ちなみに「ばいばい～」で検索するとこの曲の歌詞が出てくる。)
だれか教えて。
終わりに
「Things discovered 」の時にちょっとpeople のとった方針に疑問があって、次のアルバムはどうなることやら、と思っていたが、kodomo rengou は本当に良いアルバムだった。杞憂だった。何度か通しで聞いたが、聞くたびに曲の新しい面とかが見えてきて聞いているのが楽しい。「簡単に消費されない音楽を～」と以前波多野さんは言っていたけど、有限実行している。相変わらず歌詞とか、何で今までのルールを破ってまでこのkodomo rengouというタイトルにしたのか疑問点はあるが、改めてpeopleはすげぇバンドだと認識した。とりあえず今度ライブに行こうと決めた。
